Dopamine Chamber

Qué Es Este Disco

Once cortes, 43 minutos y 59 segundos, publicados el 16 de octubre de 2026 en XL Recordings. Es el quinto álbum de los dublineses en siete años —de Dogrel (2019) a este— y el segundo que produce James Ford, responsable también de Romance (2024).

El cambio se nota en el reparto de instrumentos. Tom Coll graba la batería junto a cajas de ritmos de los ochenta y de factura soviética; Carlos O’Connell y Conor Curley dejan de sostener las canciones con la guitarra y las sostienen con sintetizadores. En la práctica, la banda que debutó con post-punk de pubs graba aquí un disco gótico y electrónico, con sección de cuerda y una producción pensada para recintos grandes.

El título no es ninguna pista del tracklist: sale de un verso de One Man —“una cámara de dopamina solo para matar el dolor, no escaparás una vez que le hayas puesto nombre”— y la banda ha explicado el disco en esos términos: una cámara de pruebas en la que el oyente entra y ellos experimentan con las canciones.

Además de Marianne (18 de agosto) y Tongue (30 de septiembre), el disco incluye Where Is Gone?, la primera colaboración con una artista invitada en un disco de Fontaines D.C.: Rosalía.

Dónde Se Rompe el Consenso

Dieciocho reseñas registradas. Cuatro traen una nota comprobable y la media queda en 8,0 sobre 10. La horquilla es ancha: Far Out Magazine lo sube a un 9 sobre 10 —un 4,5 sobre 5—, DIY le da la nota máxima (10 sobre 10) y The Line of Best Fit lo deja en el 6, la más baja que hemos podido comprobar.

El desacuerdo es de diagnóstico, no de intensidad. Quien defiende el giro lo lee como una segunda vida: DIY lo resume en su entradilla —un espejo de nuestro tiempo que devuelve una imagen cruda y aterradora— y NME sostiene que el disco profundiza en los extremos de Romance para ofrecer un reflejo oscuro y estimulante del fin de los tiempos.

Quien lo discute ataca dos frentes. El primero es la repetición. The Line of Best Fit, que puntúa con un 6, deja a la banda “atrapada entre repetirse a sí misma y buscar su siguiente dirección”; Spectrum Culture sentencia que “dobla la apuesta por el sintetizador y ahoga su sonido anterior; la mayor parte del disco acaba sonando igual”. PopMatters lo formula con más cuidado: “no hay duda de que Fontaines D.C. pasarán a la historia como uno de los grandes de su época, pero este disco los deja a medio camino entre la ambición y el impacto duradero”.

El segundo frente es el eco. Onda Rock, que puntúa con un 7, avisa de que “conviene desconfiar de quien intente venderte Dopamine como una obra maestra absoluta” y discute que el disco deba leerse como una suma de influencias de Joy Division, The Cure y Depeche Mode.

En medio queda la mayoría, que puntúa sin llegar a los extremos. Varios de esos medios publican su nota en formatos que nuestro lector no interpreta con garantías —estrellas dentro de una tarjeta, un widget pintado con JavaScript—, así que en la tabla aparecen sin nota: preferimos perder el dato a publicar uno equivocado. Las escalas no son las mismas: tres medios puntúan sobre cinco —NME, DIY y The Irish Times— y dos sobre cien —Beats Per Minute y Spectrum Culture—. La media se calcula normalizando todas las notas a base 10.

La Crítica en Castellano

Seis de las dieciocho reseñas registradas están firmadas en castellano: Mondosonoro, Jenesaispop, Arepavolatil, Los40, Efe Eme y Dod Magazine. Tres puntúan, y las tres puntúan por encima del 8: 9 sobre 10, 9 sobre 10 y 8,2 sobre 10. La media de esas tres notas es 8,7; la de las once restantes, 7,7.

Mondosonoro cierra su texto con una frase que resume el entusiasmo: “la (buena) música sigue siendo nuestra cámara de dopamina preferida”. Jenesaispop sitúa el disco como el paso siguiente de una banda que “ha ido dejando atrás el sonido post-punk de sus inicios”. Arepavolatil lo lee como “un paso al frente en la evolución de un sonido oscuro que deja atrás el post-punk”.

Las tres que no puntúan describen el mismo disco sin discutirlo. Los40 habla de “un disco sobre el deseo, la evasión y esa curiosa capacidad humana para tenerlo casi todo y seguir sintiendo que falta algo”; Efe Eme señala como virtud principal del grupo “esa forma de recordarte a muchas otras cosas sin sonar a mímesis descarada”; y Dod Magazine lo define como “una insólita desmaterialización del rock a punta de sintetizador y experimento”.

Nuestra Nota: 7

Marianne es la mejor canción que han grabado: cuerdas, coros y la toma vocal más contenida de Grian Chatten. Mimesis, Tongue y Where Is Gone? sostienen esa altura —la primera como deuda explícita con New Order, la segunda por el pulso rítmico de Tom Coll, la tercera porque el dueto con Rosalía funciona a la primera, algo poco habitual en un disco de rock de recinto grande.

Lo que baja la nota está en la segunda mitad. Happy for You, You Miss Me y Japan repiten una fórmula —balada, sintetizador, estribillo ancho— que el disco ya ha gastado antes, y la producción de James Ford, impecable, elimina la fricción que hacía reconocible a la banda cuando sonaba mal. Once cortes y 44 minutos son una decisión: aquí sobran dos.

El 7 reconoce el mejor puñado de canciones de su carrera y anota la parte que se repite.

Ficha Rápida

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